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古诗中的“平仄”究竟是什么？

“平仄”是中国古典诗歌中非常重要的韵律概念，它指的是声调的高低起伏。在古代汉语中，声调分为平声、上声、去声和入声四种。平声即为声调平稳，上声为声调上升，去声为声调下降，入声则是一种特殊的声调，现代汉语中已消失。在古诗创作中，诗人会根据平仄的规律来安排诗句的声调，以达到音韵和谐的美感。

为什么古诗中常用“对仗”技巧？

“对仗”是古诗中常见的修辞手法，指的是在诗句中对两个相对应的词或词组进行结构上的对称排列。这种技巧不仅增强了诗句的节奏感，还能使意境更加鲜明。例如，“床前明月光，疑是地上霜”中的“床前”与“地上”，“明月光”与“霜”就形成了对仗。

古诗中的“意境”如何理解？

“意境”是古诗创作中追求的最高境界，它指的是诗人通过具体的景物描写，表达出一种超越现实、具有普遍意义的情感或哲理。意境往往包含着诗人对自然、人生、社会等方面的深刻感悟，使读者在阅读中产生共鸣。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”两句，就营造出了一种壮阔的意境。

为什么古诗中常出现“借景抒情”的手法？

“借景抒情”是古诗中常用的表现手法，即诗人通过描绘自然景物来表达自己的情感。这种方法使诗歌更具画面感和感染力，同时也能让读者在欣赏美景的同时，感受到诗人的情感波动。例如，杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深”两句，就是借景抒发了诗人对国家兴衰的感慨。